Sådan bliver du modefotograf: hvad du har brug for at vide

En modefotografs professionelle liv er spændende; nedsænket i den glamourøse verden af ​​mode med chancen for at rejse verden rundt; arbejde med globale mærker, berømtheder på A-listen og deltage i højt profilerede begivenheder. Men det er ikke let at bryde ind på dette konkurrencemæssige felt. Dan Blake, uddannelsesdirektør ved London College of Style - som underviser i modefotografering, fotojournalistik og portrættering - forklarer, hvad der kræves for at få en succesrig karriere på banen.

Dan Blake, uddannelsesdirektør ved London College of Style



Populariteten af ​​modefotografering stiger, og i disse dage betragter mange mennesker sig selv som spirende fotografer. Eksplosiv vækst i sociale medier, online modeforretning og smartphone-revolutionen er alle medvirkende faktorer.

Men de fleste mennesker er ikke klar over rækkevidden af ​​færdigheder, du har brug for for at skabe en succesrig karriere - det handler ikke bare om at kunne bruge et kamera med kreativ flair. Selv de, der allerede er i branchen, har det svært. Vores forskning med nye modefotografer før lanceringen af ​​vores nye modefotografikursus afslørede, at forståelse af, hvordan man kan forbinde sig med industrien, netværke effektivt og tjene penge på en karriere, var alle områder, de ønskede, at de havde fået mere træning i.



Til at begynde med

Før du går i gang med din søgen, skal du kende din niche. Det kan være ret vanskeligt at forstå, hvor du vil arbejde i en forskelligartet branche. Studerende kommer ofte til os uden at vide, hvor deres færdigheder ligger, og det er noget, de opdager under træning. Er du den type fotograf, der gerne vil arbejde en-mod-en med et motiv og kreativt fremstille et portræt, der afspejler deres personlighed med din kreativitet? Eller ville du være velegnet til den hurtige modeverden? Der er en lang række roller derude, så udforsk alle veje og karrieremuligheder.



Darren Black, en professionel fotograf og en af ​​vejlederne på LCS på vores modefotografikursus, tilbyder tre vigtige tip, når du starter: ”Første ting først: du har selvfølgelig en passion for fotografering og formår at mestre kommercielle og kreative teknikker til et professionelt niveau. Du har også brug for en anstændig viden om mode generelt og ved, hvordan man udtaler nogle af de underlige og vidunderlige navne, du kommer på tværs af. Men du har også brug for et stærkt synspunkt - du overlever ikke meget længe, ​​hvis du er for genert eller bagud med at komme frem. ”

Derefter har du brug for erfaring til at hjælpe med at opbygge din portefølje, uanset hvilket felt du vil specialisere dig i. Noget solid beslutsomhed og den rette holdning hjælper dig med at opnå dette. Begynd at ansøge om erhvervserfaring og hjælp de typer fotograf, hvis arbejde du virkelig beundrer. Nyd så meget erfaring som muligt, og hjælp med kreative og kommercielle roller. Hvis du gør dig selv uundværlig, kan dette føre til betalte assisterende roller, som i de tidlige dage vil hjælpe med at udvikle dine færdigheder og give dig en forståelse af branchen generelt.



Netværk er afgørende, så du skal begynde at oprette nye kontakter så hurtigt som muligt. For modefotografer er en af ​​de bedste måder at gøre dette på at gøre en erfaren stylist til din bedste ven. Dit arbejde vil kun være så stærkt som udseendet og begreberne, ud over det udestående hår og makeup-kunstneriet.

Når du først er begyndt at blive etableret, kan du deltage i branchehændelser og modeuger, men det kan i første omgang være svært, da det kræver brancheprofil eller offentliggjort arbejde. I de tidlige dage skal du bruge sociale medier eller blogge til at fremvise dit arbejde og forbinde dette til en online portefølje eller et websted. Følg hashtags, der vedrører dele af fotografibranchen, du gerne vil forfølge, og tag kontakt med andre reklamer, hvor du kan.



Det er også vigtigt at udvikle et stærkt team, selv til andre fotografiske karrierer som fotojournalistik, kommerciel eller portrætfotografering. Her skal du oprette et forhold til gallerier, redaktører, journalister, modelbureauer, produktionsvirksomheder og til sidst agenter for at sikre, at dit arbejde bliver værdsat af et bredere publikum.

Som du kan se, er det vigtigt at lære om disse industrier, og hvordan man nærmer sig dem. Ingen kreativ karriere er helt et en-person show.

Op og køre

'Når du er i gang, skal du teste modeller så meget som muligt,' rådgiver Darren.

”Det er de modelbookere, der holder kortene, når det kommer til at få de modeller, du har brug for til redaktionelle billeder, så det er afgørende at teste i store antal. Sørg for at behandle og vende de bedste fotos så hurtigt som muligt for at hjælpe med at opbygge et godt samarbejde med bookere. Så begynder du at få den ønskede adgang til de modeller, du har brug for. ”

”Vær ikke en diva - ingen har brug for det på sættet. Vær venlig og venlig. Intet modebillede skabes i et vakuum, så vær fornuftig, rolig og behagelig for alle i et skydehold: deres position er lige så relevant som din. Men prøv heller ikke at være en tilskuere - bare fordi du holder et kamera, betyder det ikke, at du kan skyde alt, hvad der er foran dig - fortæl folk, hvad du kan lide at skyde, og lad det definere dit emne stof. Dette hjælper med at definere din signaturstil, som vil være dit telefonkort. ”

”Gå ikke bare efter glamouren. Hold et åbent sind for, hvilken type arbejde du vil udføre. Ofte er det de mindre glamourøse job, der hjælper med at betale regningerne og sætter dig i stand til at møde fantastiske nye kontakter, der fører til andre mere spændende projekter. Og prøv ikke at være Instagram-berømthed - i disse dage er 'alle fotograf'. Bare gør arbejdet i den bedste kvalitet, du kan, og lad det tale for sig selv. ”

Faldgruber

En af ulemperne, når man lige starter, er at folk ønsker, at du skal arbejde gratis. De spørger, men det er op til dig at beslutte, hvor hårdt du har brug for projektet - vil det styrke din portefølje? Kunne det føre til ordentligt betalt arbejde?

Darren råder også: ”Bliv vant til folk, der kopierer dit arbejde. De vil, og der er ikke meget, du kan gøre ved det, bare fortsæt med at gøre dit bedste arbejde. Som de siger, er efterligning en form for smiger! En anden ulempe er, at kunder bestiller dig og udskifter dig i sidste øjeblik - det sker meget, du vil også vænne dig til dette. '

Nogle studerende, der kommer til os fra traditionelle kurser, klager ofte over manglende løbende karrierestøtte. Når de forlader kurset, føler de, at de overlades til deres egne enheder for at klare sig selv. I de kreative industrier fører dette ofte til katastrofe, da det kan være skræmmende, når man starter. Vores støtteprogram efter studiet er skræddersyet til individuelle studerende og designet til at guide dem i de første trin i en ny karriere. Uddannede fagfolk bruger tid sammen med studerende på at definere, hvordan de bedst passer til branchen og hjælper med at bygge videre på deres styrker i en fokuseret retning. Denne unikke tilgang hjælper coach studerende til den professionelle arbejdsplads.

Endelig rådgivning

”Sørg for, at du har et løbende personligt projekt blandt alle dine betalte job,” slutter Darren. ”Kreative samarbejder og personlige projekter, såsom magasinredaktionelle skud eller kunstneriske værker, som kan vises i gallerier, fremviser dit talent for et bredere publikum og kan få dig bemærket af kommercielle kunder, hvilket øger din profil og portefølje. Du har aldrig 'gjort det' helt. Alle reklamer udvikler sig og udvikler sig i arbejdet mod berygtelse og anerkendelse. ”

'Samlet set lyder det måske utroligt oplagt, men vær en utrolig god fotograf - lær hvordan man tænder ordentligt - du kan virkelig ikke slå et forbandet godt foto.'

Mere information

London College of Style's Photography Foundation Diploma er designet til at hjælpe med at starte nye karrierer og fokuserer på at forbinde studerende med værdifuld brancheerfaring og kontakter.Diplomet lærer modefotografering, fotojournalistik og portræt. Studerende har uovertruffen adgang til branchen og drager fordel af kollegiets stærke partnerskab med store mærker, detailhandlere, berømtheder og medier. Kollegiet er hurtigt blevet et ekspertisecenter for personlig kreativ uddannelse og tilbyder også kurser i modestyling, personlig styling og make-up.

For mere information om kursusdatoer i 2019 skal du klikke her . Eller telefon: 020 3096 9966. Vi vil også anbefale at følge kollegiet på Instagram @London_college_of_style og Twitter @LCSToday for flere detaljer.

Et Ape to Gentleman partnerskab med London College of Style.